得益于编剧大大的清奇脑回路，我们总能在动漫作品中看到很多超乎寻常的事，这些或奇葩或搞笑的情景经过万能网友的二次创作，便演化成广为流行的“梗”、“表情包”，有些动漫梗甚至比动漫原作还要火，不仅在新番中因用户共鸣感而再度刷屏，还在年轻人的社交圈被广泛使用。
不管你愿不愿意承认，现在，年轻人社交语言正在逐渐动漫化，并已然成为当下不可阻挡的流行趋势。
从飙车界始祖动画《头文字D》插曲《Deja vu》成为车辆漂移视频BGM标配，到由此衍生出的谐音梗“逮虾户”刷屏；从《灌篮高手》中三井寿跪倒在安西教练面前哭着说出 “教练，我想打篮球”，宣告自己的悔恨和重生，到如今衍生出的各种“教练，我想ooo”来表达自己的愿望及诉求等，每天，年轻人聚集的社交平台及兴趣圈子都在基于动漫作品，二次创作出新的语言符号和网络社交热词，以热梗、表情包等形式在互联网病毒式传播，甚至带火更多作品，在大众心智中建立起长久认知。
显然，现在的动漫文化已冲破次元壁，远远超越“中二”、“小众”、“亚文化”的范畴，作为一种语言符号系统和可视化的信息传播方式，渗透到年轻人的社交场景和沟通语境，成为后信息时代年轻人通用的硬核社交沟通工具。
社交语言动漫化：后信息时代年轻人的社交新方式
综合来看，目前年轻人社交语言动漫化的主要原因体现在三个方面。
其一，动漫陪伴年轻一代成长，并逐渐渗透进其社交场景
可以说，这一代年轻人大多在动漫的熏陶下成长，对动漫有着更深刻的理解和情感上更强烈的依赖。
无论是《火影忍者》的根性、《海贼王》的自由，还是《银魂》的人情、《全职猎人》的修养，这些都成为年轻人一种理想的寄托。据AdMaster发布的《Z世代社交报告》显示，46%的年轻人爱发动漫表情包，56%的年轻人还爱用动漫图片作为头像，以此作为自我呈现的重要窗口。
除此之外，互联网飞速发展使得动漫内容广泛传播，成为年轻人接触到的主要文化介质，这也是他们价值观、人生观、世界观及相应话语体系形成的一个基础。AdMaster报告显示，社交媒体上动漫相关内容的讨论热度不断上升，比如动漫话题在微博的提及量3年增长了23%，这一趋势可以看出，动漫正逐渐渗透进年轻人的社交场景，满足当下获得快乐、展现个性和想象力的诉求。
其二，动漫圈层社交崛起，以共情建立彼此之间的连接
随着互联网的发展，信息传播方式也有了顺势性更迭，从仅有的文字传达，到“Emoji”表情符号全球化普及，再到表情包风靡，某种程度上来说，丰富的表情比文字表达更为直观和简洁，且能代表不同的含义和情感。
当你顺手丢出出自《机动战士Z高达流》的“ 不作就不会死，为什么不明白？”、《假面骑士空我》的“这个笑容由我来守护”、《机动战士高达0079》“还能再战500年”等梗图或由动漫衍生而来的表情包，不用多余的文字就可以准确表达当时的心情。而这样的可视化信息传播方式，也为圈层化社交奠定了基础。
一方面，基于共同的兴趣爱好，年轻人建立了独特的动漫圈层内部话语体系，不仅能够通过动漫这面镜子照见与自己相同的“小伙伴”，找到真正的理解和灵魂的回应，完成自我认同，同时也使得文化认同感得到反复定型与强化。特别是在线下社交场景，去年7月举办的bilibili world（BW）和bilibili marco link（BML），仅上海场就汇聚了超17万人，讲究兴趣社交的年轻人们在这里获得了更强烈的归属感。
另一方面，对于主流文化受众，由动漫衍生的各种符号更具流传性，并逐步成为破圈利器，频繁闯入大众视野。在这个多元变化的兴趣社会，每个年轻人的兴趣爱好至少有四五个，每个兴趣爱好都能形成一个文化圈层，据了解，B站就有超过7000个文化圈层，喜欢纪录片的圈层与喜欢数码的圈层，可能因为一部动漫作品，通过共同的语言工具实现圈层的互通与裂变，这也是B站作为文化社区，以优质内容不断推动年轻人之间社交语言的创新与融合。
其三，在虚拟的世界探寻完整的世界观，自由实现自我价值
众所周知，作为移动互联网的原住民，这代年轻人自小接受互联网带来的海量内容，对信息接受有更强的主观能动性。
同时，他们极具想象力和个性表达欲，更希望基于自己的价值观去整合接触到的信息，探寻作品背后完整的世界观，形成属于自己的“大叙事”，进而基于自己的故事线，二次创作同人小说、视频等作品。
而动漫作为一种虚拟的文化形态，基本可以实现他们所能想到的一切，甚至可能带来远远超出常人想象的体验，弥补现实缺失。在这个节奏越来越快、竞争日益激烈的时代，当现实中独而不孤的个体表达欲在动漫中得到满足，这种成就感已然成为年轻人一种全新的自我价值实现方式。
品牌联合动漫IP：释放动漫商业价值，与年轻人同行
毫无疑问，年轻人是热爱消费的一代。无论是只要喜欢就愿意花钱尝试的天使用户，还是具备较强抗经济周期消费能力的消费升级主力军，或是引领吃喝玩乐节奏的文化潮流塑造者，甚至是商业创新驱动力的商业社会创变者，这一代年轻人已经集这4种身份于一身，受到品牌主的空前重视。
因此，当年轻人变为消费主力时，借助动漫IP精准触达年轻群体自然成为各大品牌的重要选择。
而以热血、战斗、搞笑为代表的年轻人最喜爱的动漫作品，如《Fate》《镇魂街》《在下坂本，有何贵干》等，也展现出了更强的认知度和号召力。
具体来看，纵观近几年的动漫市场，年轻人在动漫产业中始终占据主角地位。根据AdMaster报告显示，2018年中国的泛二次元用户已接近3.5亿，用户规模持续增长。同时，这些年轻人将四成生活费献给娱乐文化，除了游戏氪金，动漫已经成为其中主要的文化消费支出之一。
这样的用户规模和消费潜力，在很大程度上说明了为什么品牌商越来越倾向于借势动漫营销，从劝服者的角色向同行者的身份转化，逐步占领年轻人的心智。
年轻人愿意为爱和信仰溢价买单，动漫成撬动其消费兴趣的重要情感因素。从典型动漫IP成功案例《Fate》 系列来看，最受年轻人喜爱的生存题材、衍生观众想象力的众创世界与成熟的文化消费空间，三重因素叠加稳固了《Fate》系列在年轻人心目中不可动摇的地位。今年1月恰逢《Fate》 剧场版电影在国内上映，上映首日便获破千万票房，这些围绕《Fate》 IP衍生的产品消费，如电影、周边、线下展演、主题店等，已经成为年轻人表达爱与支持，为“信仰充值”的最佳方式。
另一方面，以故事引发年轻人情感共鸣，甚至激发其对背后世界观的探索，不失为一种稳当且创新的方式。目前已经有许多品牌借势年轻人喜爱的动漫IP，成功与年轻人建立共鸣，KFC与超人气萌番《请吃红小豆吧2》的合作就是个很好的例子。通过番外的全新创作，以萌动生趣的故事延展原剧情，展现红豆酒酿饮“颗颗红豆酥软，口口酒酿”的迷人之处，便网罗一众用户纷纷种草。目前，《请吃红小豆吧2》在B站的播放量已达1527.6万，除带来高流量之外，还以让观众更容易接受的方式，强化了红豆酒酿饮在年轻群体中的记忆度和知名度。
除此之外，值得一提的是，品牌与动漫IP合作，以可视化元素和融合媒介呈现，淡化二次元的幻想性，增强现实性，既能升级品牌年轻化形象，又能给用户带来新鲜体验和对品牌的认同感，带来事半功倍的营销效果。
不可否认，年轻人社交语言动漫化，对于发力年轻化营销的品牌来说，是提升品牌影响力、强化品牌年轻化形象的好机会。而除了单纯借势动漫IP，掌握年轻人交流的通用语言——动漫，无疑是品牌与年轻人建立有效沟通、传递共鸣的重要前提。
